美術必備技能

1. 提高美術技能

1、正確的方法：這個是前提條件，關鍵是需要選好老師（最好是那種回有大量「真實」成功案答例的），他可以讓你少走很多彎路，方法不正確練得再多效果也很難明顯，優秀的老師會把理論總結成一套一套的，這樣不但可以節約大量的時間，還可以很容易抓住本質的東西；
2、勤奮主動的學習態度：這個是主要條件，也是內因；
3、良好的學習環境：這個是重要條件，高中這個年齡階段很容易受到環境的影響的。
有了這三點，你已經成功了一多半！

2. 美術教師職業技能有哪些

在美術教學中，教師要聯系教學內容，用藝術品和現實生活中美的形象來感染學生，培養回學生正確的審美觀答點和鑒別美醜的能力，陶冶高尚的情操，同時，使學生掌握美術基本技能，發展學生的藝術創造才能。為此，美術教師應該視從藝、授藝為一體，在藝術實踐中提高審美能力、美術創作能力和藝術教育能力。

一、美術教師能力的要求

（一）審美能力審美能力包括美感受力、審美理解力、審美鑒別力、審美想像了和審美創造力。

（二）美術創作能力
美術教師的創作能力是指教師的眼、手、腦協同完成美術創作的本領。它是區別於美術專業畫家而具有美術教育內涵的創作能力。它應在美術教師的知覺、智力素質基礎上，經過美術基本功的訓練，在美術實踐活動中吸取前人與他人的經驗、智慧而逐漸形成和發展起來的本領，是完成美術創作所必備的一種能力。美術教師的創作能力一般包括造型表現能力、色彩表達能力和構思、構圖能力。

從證書角度講：要普通話證書、教師資格證 。

3. 學習美術的必備技能是什麼呢

一 、繪畫狀態與浮躁心理

不管處於什麼情況，繪畫時你必須讓自己進入繪畫狀態。繪畫狀態是什麼樣子呢?我們經常把這種畫的好的時段叫做有感覺，而總是畫的很好的人就說他是有感覺的人，而且我們經常抱怨自己：為什麼我就沒有感覺呢?而且這種情況往往會持續很長時間。為什麼會有這種情況出現呢?一是浮躁心理，二是沒有學會進入右腦模式。

浮躁，在現在快節奏的時代很容易發生，當我們被金錢所左右或者看到別人比我們更強大的時候，我們就很自然的急於求成，這是繪畫的大敵。

如果你是一個初學畫者，想學好素描並取得成效，那麼你就要習慣於慢慢地描畫。要判斷出哪些光線更亮，哪些陰影更暗，它們是如何相互混在一起的，它們的比例大小如何。要認清輪廓線的來龍去脈，線條的彎轉曲折。何處線條清晰，何處模糊，何處寬闊，何處纖細。最後還要使你所畫的陰影和光是統一在一起的，沒有孤立的界線和邊緣，就像煙霧一般。

當你養成用功的習慣，通過手不停地描畫和見解的不斷加深，那麼你的技術也就會提高得如此之快，甚至連你自己都還沒有察覺到這一點。

關於學會進入右腦模式。什麼是右腦模式?我們的大腦主要由左右腦組成，左腦負責語言邏輯及歸納，而右腦主要負責的是圖形圖象的處理記憶。所以右腦模式就是已圖形圖象為主導的思維模式。進入右腦模式就是在不受語言模式干擾的情況下可以更加清晰地感知圖象，並忘卻時間，而且整個過程會很輕松並且快樂。

學習美術繪畫最根本的技能是什麼？

二、進入繪畫狀態的技術

進入繪畫狀態的技術有很多,你可以找個舒適的位置坐下來，站著也可以，然後找個有柔柔的光的目標，象月亮，星星或者蠟燭燈光都可以，當然也可以是你要觀察的事物。然後讓自己輕輕的放鬆，看著那裡。這時候頭腦或許會有各種念頭冒出來，沒關系，不要去管它。你只是安靜的看就對了。如果你能感受到那種入神的感覺，就請你逐漸放大它。你或許會說：這不是象小時候經常發呆的樣子嗎?對，就是這種感受。如果你做到用心專一或者一念不生，你很了不起了，你也許會體驗到其他特殊的感受。即使做不到也不要緊，只要在觀察事物時盡量減少詞彙在頭腦中的干擾,放鬆自己,不要提醒自己這是什麼,那是什麼.只是安靜的仔細的看,觀察自然事物時如此,觀看大師作品時同樣如此,你就會發現你看到了平常看不到的細微區別,體會到了平常人體會不到的特殊感受,在繪畫時你就可以描摹出常人所發現不了的事物的真實.

三、繪畫的六項最基礎也是最根本的技能

1、整體觀念；

2、對邊線和輪廓的感知

3、對陽形與陰形的感知 ；

4、對比例與透視的了解和運用；

5、畫出重量與體積的技巧；

6、對光影明暗與色彩的感知與應用。

7、靠記憶作畫的能力；

8、自由聯想的繪畫能力；

9、情感表達和提煉與概括的能力；

10、了解和應用不同工具表達。

四、簡單實用就是真理

可以說任何知識技能越簡單就越實用，越是復雜龐大的知識體系，越是僅具有參考功能。任何復雜高深的技能僅僅是簡單技能熟練應用的結果。傳統的美術教育把繪畫分為素描，速寫，風景畫，人物畫，油畫，水彩等各種龐大體系，恰恰阻撓了我們的簡單實用的學習要求。所以你應該牢記這六項最基礎最根本的技能，並加以不斷練習和應用。

再加上以下幾項基本技能，你就可以自由的進入不同的繪畫領域，不管是人物畫，動物畫，風景畫或者油畫水彩畫，寫實或者抽象，以及我們想進入的插畫，漫畫或者動畫世界。

4. 學美術畫畫，需要具備什麼能力

學美術畫畫，需要具備什麼能力事物的觀察力。稍微具備美術天賦的人，對於一個景物的觀察感受力更加細致，直覺也更加敏銳。觀察力包括對事物的整體構造，造型，明暗面等的一種天生的感知力，可以通過事物的外在特徵進一步了解其內在結構。這種能力主要是來源於一種天賦，但是後天也是可以培養的，通過參加美術培訓，學習相關知識，在厚重的積累後也可以具備。

想像力。想像力是藝術家們必須具備的一種素質，它一個抽象的東西，對美術創作來說，相對於其他的藝術門類更需要豐富的想像力。某位美術界知名人士說，一個人的想像力是天生的，是後天無法彌補的。對於這種不符合實際的說法，鄭州八一畫室的很多專家並不認同。相反，他們覺得想像力完全是在後天可以培養出來的。一個人的社會閱歷、專業知識，經驗積累等對想像力的發揮都有一定的關系。每個人通過一定程度的專業學習和不斷積累，也能具備一定的想像力。這種想像力在作者創作的時候就能轉化成創作靈感，成為一幅幅優秀的作品。

記憶理解力。長期從事美術創作的人，通常都會具備超強的記憶力和理解力。任何行業都需要理解力，尤其是在科學研究領域，更是如此。在醫學上，我們的右腦又被稱作是形象腦，它主宰著人的記憶力和思維力。實踐證明，音樂和美術可以陶冶情操，在很大程度上開發右腦，因此，從事藝術創作的人，他們的右腦開發程度更高，記憶和理解力也就相對更強。美術行業不僅可以陶冶情志，還能提升人的智力水平，在未來發展方面也有更多的機會，這也是很多家長讓孩子學習美術的一個重要因素。

5. 美術教師職業技能有哪些

在美術教學中，教抄師要聯系教學襲內容，用藝術品和現實生活中美的形象來感染學生，培養學生正確的審美觀點和鑒別美醜的能力，陶冶高尚的情操，同時，使學生掌握美術基本技能，發展學生的藝術創造才能。為此，美術教師應該視從藝、授藝為一體，在藝術實踐中提高審美能力、美術創作能力和藝術教育能力。

一、美術教師能力的要求

（一）審美能力審美能力包括美感受力、審美理解力、審美鑒別力、審美想像了和審美創造力。

（二）美術創作能力
美術教師的創作能力是指教師的眼、手、腦協同完成美術創作的本領。它是區別於美術專業畫家而具有美術教育內涵的創作能力。它應在美術教師的知覺、智力素質基礎上，經過美術基本功的訓練，在美術實踐活動中吸取前人與他人的經驗、智慧而逐漸形成和發展起來的本領，是完成美術創作所必備的一種能力。美術教師的創作能力一般包括造型表現能力、色彩表達能力和構思、構圖能力。

從證書角度講：要普通話證書、教師資格證 。

6. 美術技巧有什麼

所有你能想像得到的..只要能達到你想表現的效果就好了..不過基礎的也需要專哦..看你畫的是國畫還屬是素描還是水彩？或者是油畫? 什麼類型的畫手法也不一樣..但最基本的畫是由點線面組成的..掌握好基礎才能表現你繪畫所要表達的思想....我也是學過畫畫的 ...詳細你激技法你可以再網路一下..希望採納~~~

7. 淺談如何培養小學生必備的美術知識和技能

興趣、美術、學習 正文
經常可以聽到很多教師反映學生在上語文數學課的時候在畫畫的。但上美術課的時候，他們卻不交作業，還喜歡在課堂上搗亂。這是為什麼呢？可以看出學生對畫畫是有一定興趣的，但對美術課卻沒什麼興趣。愛因斯坦有句至理名言：「興趣是最好的老師。」古人亦雲：「寓教於樂。教人未見意趣，必不樂學。樂者，心之動也。」可見興趣對學生的學習有這至關重要的作用。 而美術這門作為素質教育突破口的藝術教育學科，在實施教學的各個環節，注重對學生美術興趣的培養和激發，更是顯得尤為重要。愛美是人類的天性，愛畫則是小學生的共性，美術教育與智力開發是密切相關的。作為一個美術教師，把學生領進藝術殿堂的第一件事，則是用興趣來喚起蘊藏在他們身上沉睡的力量，使他們從藝術懵懂中醒來，並漸漸走上藝術創造的道路。很多農村小學因為條件限制，加上大家對美術課的輕視。農村小學在培養學生美術興趣這方面幾乎是空白的。如何激發農村小學生學習美術的興趣，是擺在農村美術教師面前的一個大課題。下面就根據我自己所在的小學來談談我的幾點認識： 一、創設輕松的學習環境
一般文化科教師上課時總是希望課堂是由自己操作的，希望學生在上課時能夠安安靜靜地聽，但美術課本來就應該是快樂課堂的感覺，使學生在一個放鬆的情況下進行創作、學習效果卻會更好。
我在給三年級上第一節美術課的時候，不是像上語文數學那樣，一開始就強調紀律，也不是先討論要學習掌握什麼。而是先讓學生自由地把自己覺得最喜歡的東西，或許能畫得最漂亮的東西畫出來。還讓幾個同學上到黑板上來畫，然後再由全班同學來討論看誰的好，好的地方在那，不好的又是為什麼。最後，我再引導他們，美術課就是為了幫大家解決那些畫不得不夠好的問題的。 那一節課時間過得特別快，學生也很開心。而之後的美術課都是很受他們的歡迎。學生上了一整節的課，光只是聽恐怕已有些疲倦，如果再嚴加約束恐怕本來有點興趣的也給消磨掉了。但如果能使學生在一個很放鬆的情況下進行創作、學習，也許這樣課堂效果會更好。讓學生感到課堂上沒有負擔，輕松自由，從而提高學生對美術課的學習興趣。 二、要樂於贊美和鼓勵
基本上教師對於那些學習好的學生都會進行表揚，但有時候對學習差的學生進行贊美和鼓勵卻更容易得到意外的收獲。
這個學期開學不久的時候，有一節高年級的美術課，因為美術教材還沒回來，我
就讓學生畫一幅有關他們心目中春天的畫，不會的可以選擇臨摹語文書的插圖，加上自己想要的東西。這個班比較多那些調皮的學生，所以一直在老師們的評價中都是比較差的。有很多學生聽說從來都不教作業的，還喜歡上課搗亂。但那天我卻意外發現帶頭那個「搗蛋王」居然也在畫畫，我過去一看，然來，他只是在那無聊的亂畫著一些什麼。本來也不想管他的，但突然發現他畫的原來是一個人靠

8. 美術生應具備的一些基本技能

我支持2樓的說法，但我覺得這些僅限於高中時期，到了大學就必須學會多思考，創新，多主動學習。最好多去圖書館看有關書籍。繼續擴大自己的視野。

9. 美術學專業的知識技能

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．全面理解和掌握美術學的專業基本理論和回基本知答識；
2．運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；
3．具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辨能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
4．了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
5．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有-定的科學研究能力和實際工作能力。

10. 美術技能特長是什麼

是指高考，中考時的美術特長嗎？
分別是素描，速寫的色彩~
望樓主採納~