鋼琴算技能
A. 鋼琴表演專業知識技能
能否說的再詳細一些呢？
B. 求教，會彈鋼琴算不算一項吃飯技能
不算。很多人會彈琴但水平遠遠不夠。何況會彈琴只是會彈，和會教沒什麼關系。
C. 學鋼琴的基本功是什麼
成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。
D. 聽到陌生的歌曲可以在鋼琴上彈出對應的音調算不算高級技能
這個不太難吧，很好找的。但是要配上兩只手即興伴奏一下我還是做不到……
E. 彈琴技能是屬於什麼技能是心智技能還是操作技能請問為什麼
演奏鋼琴為操作技能
技能分為操作技能和心智技能。操作技能也叫做動作技能、運動技能是通過練習而形成的合乎法則的身體活動方式。
演奏鋼琴屬於這一類
心智技能也稱智力技能、認知技能，是藉助內部語言在頭腦中經過反復練習而形成的合乎法則的認知活動方式。
比如寫作 默讀 觀察 分析
F. 鋼琴基本功有哪些
人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬碟里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鍾表；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產和模仿的慾望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這說明什麼呢？說明這位老師極准確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個「請聽下回分解」讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
「熱愛」是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種「學一個特長，以後生活有出路」的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上台表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家裡彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。有時我們很羨慕搞美術的，畫一幅畫，可以在家裡一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上台演奏就能一樣好。有時學生在台上彈錯了，也許心裡會說「我在家裡彈得挺好的」，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你在台上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說「我下一遍就能彈好」，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對於每一個學習表演藝術的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對於學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發現錯誤和問題之外、也可藉助錄音、攝像自己發現自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什麼優缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞台演奏心理體驗的。讓孩子平常多經歷這樣一些鍛煉，既有利於發現自己的毛病，也有利於鍛煉自己的演奏經驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想准備，使自己的技能及音樂得到正常發揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。
G. 鋼琴怎樣才算達到十級水平
如何達到十級的標准，最主要在兩大方面：
一、看能力是否達到和符合十級水平
基本練習
音階、琶音應流利、均勻、熟練，並達到一定速度。十級要求同、反向的音階達到每分鍾120拍，每拍為4個音。
每分鍾120拍是起點速度，如能更快捷當然更好，但如果明顯達不到這個速度，顯然就不合格。因為每一級都有音階琶音，如果以七級、八級的速度來考十級，那是不達標準的。
2.練習曲是否足夠流暢
十級目前採用的是莫什科夫斯基的練習曲，它們都是音樂性很強、藝術性很高的作品。
要達到這些練習曲所要求的華麗、輕盈、激情，就必須有相當的功力，並達到一定的速度，彈奏方法也必須正確乃至完善。
如果彈得緩慢而呆板，像慢練一首車爾尼練習曲似的，哪怕一個音都沒彈錯，也不會獲得通過。若不具備相應級別所要求的能力，就是最人的不合格。
一般來說，聽了基本練習與練習曲，對該考生的基本彈奏方法與能力，就基本上明確了。當然在復調、奏鳴曲和中外樂曲中，還會進一步地證實該考生的具體水平與能力。
二、看音樂表現的優劣
復調作品
目前選用的都是巴赫的平均律鋼琴曲，每一組都由前奏曲和賦格曲兩個部分組成。彈好前奏曲，關鍵在於對風格的掌握 ; 速度以更好地表現出巴羅克風格為標准，決不是越快越好。
學生的功力應體現在觸鍵的清晰與彈性、音樂的生動和趣味、節奏的動力與精神等方面。
而賦格曲則根據對主題特性的設定、連斷、表情的統一性、各聲部的清晰與獨立等方面，來作為衡量其演奏質量好與否的不可缺少的標准。
2.大型作品。
目前選用的都是貝多芬早期奏鳴曲的第1樂章。貝多芬的這幾首奏鳴曲在技術上都有一定的難度，音樂表現都有相當的深度。
在技術容易的地方，也許音樂更具深度，更難以表現。就拿貝多芬《G大調第10奏鳴曲》（Op.14 No.2）來說，把音彈下來不難，但音樂是很難表現的，千萬不要覺得「偷了巧」了。
因為這首曲子是「貝多芬」，如果你所彈的根本不是「貝多芬」，那從音樂和風格上來說，就是不合格的。
3.中外樂曲 。在這一項曲目中，由於涉及到不同的風格，有一定選擇餘地。對所選定作品的音樂表現及彈奏技術的完美與否，是評判合格與否的最主要標准。
(7)鋼琴算技能擴展閱讀
考級中每一級所要求的大致程度：
一級：《拜厄鋼琴基礎教程》全部學完，雙手的配合已經較為協調。
二級：能夠熟練掌握車爾尼《鋼琴初級練習曲》（作品599）後半部程度的同時，還能夠接觸一些比較復雜的節拍和變化。
三級：彈到車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849）前半部分，手指跑動能夠達到一定的流暢程度。
四級：彈完車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849），達到雙手彈奏精準，並具有一定的表現能力。
五級：彈到車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）的前半部分，具備較快速度和較復雜作品的程度
六級：彈到車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）後半部，同時能夠流暢地完成較高難度的快速作品。
七級：車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）全部彈奏完比。此時，手指應具備很強的跑動能力和爆發力。
八級：掌握車爾尼《鋼琴練習曲手指靈巧的技術聯系》（作品740）中全部高難度復雜技巧。
九級：雙手達到《莫斯科夫斯基練習曲》所要求的協調能力與靈活性，同時，對音樂表現力也有了進一步要求。
十級：達到《肖邦練習曲》初級程度，對音樂的理解和演繹基本達到音樂學院專業基礎水準。
H. 鋼琴有幾級
全國的鋼琴等級考試一共分為了10級，當然也不是一概而論的，比如比較權威的中央音樂學院就將考級的評分劃為1至9級。
不過10級往往是一個眾數。1至10級在評定上沒有一個非常的准確值，但是考級中每一級都有相對應的要求。
1級：《拜厄鋼琴基礎教程》指尖配合需要協調。
2級：《鋼琴初級練習曲》能夠在彈奏中掌握節拍和變化。
3級：《鋼琴流暢練習曲》能夠在前半部分彈奏中保持整體的流暢性。
4級：《鋼琴流暢練習曲》整體能夠達到精準，流暢。
5級：《鋼琴快速練習曲》前半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。
6級：《鋼琴快速練習曲》後半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。
7級：《鋼琴快速練習曲》能夠熟練快速的彈奏完成。
8級：《鋼琴練習曲手指靈巧和技術聯系》中掌握中高難度的演奏技藝。
9級：《莫斯科夫斯基練習曲》能夠雙手協調演奏完成。
10級：《肖邦練習曲》達到初級程度，對音樂理念和演繹達到專業的基數。
拓展資料：
鋼琴考級的四大誤區
參考資料：
百家號-鋼琴考級的四大誤區
I. 鋼琴專業運用相關專業知識和技能情況怎麼寫
晚宴應用相關知識和技能情況的時候，一定要寫出鋼琴專業特點，學到的第幾集怎樣練才能快？