美术必备技能

1. 提高美术技能

1、正确的方法：这个是前提条件，关键是需要选好老师（最好是那种回有大量“真实”成功案答例的），他可以让你少走很多弯路，方法不正确练得再多效果也很难明显，优秀的老师会把理论总结成一套一套的，这样不但可以节约大量的时间，还可以很容易抓住本质的东西；
2、勤奋主动的学习态度：这个是主要条件，也是内因；
3、良好的学习环境：这个是重要条件，高中这个年龄阶段很容易受到环境的影响的。
有了这三点，你已经成功了一多半！

2. 美术教师职业技能有哪些

在美术教学中，教师要联系教学内容，用艺术品和现实生活中美的形象来感染学生，培养回学生正确的审美观答点和鉴别美丑的能力，陶冶高尚的情操，同时，使学生掌握美术基本技能，发展学生的艺术创造才能。为此，美术教师应该视从艺、授艺为一体，在艺术实践中提高审美能力、美术创作能力和艺术教育能力。

一、美术教师能力的要求

（一）审美能力审美能力包括美感受力、审美理解力、审美鉴别力、审美想象了和审美创造力。

（二）美术创作能力
美术教师的创作能力是指教师的眼、手、脑协同完成美术创作的本领。它是区别于美术专业画家而具有美术教育内涵的创作能力。它应在美术教师的知觉、智力素质基础上，经过美术基本功的训练，在美术实践活动中吸取前人与他人的经验、智慧而逐渐形成和发展起来的本领，是完成美术创作所必备的一种能力。美术教师的创作能力一般包括造型表现能力、色彩表达能力和构思、构图能力。

从证书角度讲：要普通话证书、教师资格证 。

3. 学习美术的必备技能是什么呢

一 、绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。绘画状态是什么样子呢?我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉，而总是画的很好的人就说他是有感觉的人，而且我们经常抱怨自己：为什么我就没有感觉呢?而且这种情况往往会持续很长时间。为什么会有这种情况出现呢?一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。

浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候，我们就很自然的急于求成，这是绘画的大敌。

如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。

当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

关于学会进入右脑模式。什么是右脑模式?我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。进入右脑模式就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。

学习美术绘画最根本的技能是什么？

二、进入绘画状态的技术

进入绘画状态的技术有很多,你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。然后让自己轻轻的放松，看着那里。这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。你只是安静的看就对了。如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。你或许会说：这不是象小时候经常发呆的样子吗?对，就是这种感受。如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.

三、绘画的六项最基础也是最根本的技能

1、整体观念；

2、对边线和轮廓的感知

3、对阳形与阴形的感知 ；

4、对比例与透视的了解和运用；

5、画出重量与体积的技巧；

6、对光影明暗与色彩的感知与应用。

7、靠记忆作画的能力；

8、自由联想的绘画能力；

9、情感表达和提炼与概括的能力；

10、了解和应用不同工具表达。

四、简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用。

再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。

4. 学美术画画，需要具备什么能力

学美术画画，需要具备什么能力事物的观察力。稍微具备美术天赋的人，对于一个景物的观察感受力更加细致，直觉也更加敏锐。观察力包括对事物的整体构造，造型，明暗面等的一种天生的感知力，可以通过事物的外在特征进一步了解其内在结构。这种能力主要是来源于一种天赋，但是后天也是可以培养的，通过参加美术培训，学习相关知识，在厚重的积累后也可以具备。

想像力。想像力是艺术家们必须具备的一种素质，它一个抽象的东西，对美术创作来说，相对于其他的艺术门类更需要丰富的想像力。某位美术界知名人士说，一个人的想像力是天生的，是后天无法弥补的。对于这种不符合实际的说法，郑州八一画室的很多专家并不认同。相反，他们觉得想像力完全是在后天可以培养出来的。一个人的社会阅历、专业知识，经验积累等对想像力的发挥都有一定的关系。每个人通过一定程度的专业学习和不断积累，也能具备一定的想像力。这种想像力在作者创作的时候就能转化成创作灵感，成为一幅幅优秀的作品。

记忆理解力。长期从事美术创作的人，通常都会具备超强的记忆力和理解力。任何行业都需要理解力，尤其是在科学研究领域，更是如此。在医学上，我们的右脑又被称作是形象脑，它主宰着人的记忆力和思维力。实践证明，音乐和美术可以陶冶情操，在很大程度上开发右脑，因此，从事艺术创作的人，他们的右脑开发程度更高，记忆和理解力也就相对更强。美术行业不仅可以陶冶情志，还能提升人的智力水平，在未来发展方面也有更多的机会，这也是很多家长让孩子学习美术的一个重要因素。

5. 美术教师职业技能有哪些

在美术教学中，教抄师要联系教学袭内容，用艺术品和现实生活中美的形象来感染学生，培养学生正确的审美观点和鉴别美丑的能力，陶冶高尚的情操，同时，使学生掌握美术基本技能，发展学生的艺术创造才能。为此，美术教师应该视从艺、授艺为一体，在艺术实践中提高审美能力、美术创作能力和艺术教育能力。

一、美术教师能力的要求

（一）审美能力审美能力包括美感受力、审美理解力、审美鉴别力、审美想象了和审美创造力。

（二）美术创作能力
美术教师的创作能力是指教师的眼、手、脑协同完成美术创作的本领。它是区别于美术专业画家而具有美术教育内涵的创作能力。它应在美术教师的知觉、智力素质基础上，经过美术基本功的训练，在美术实践活动中吸取前人与他人的经验、智慧而逐渐形成和发展起来的本领，是完成美术创作所必备的一种能力。美术教师的创作能力一般包括造型表现能力、色彩表达能力和构思、构图能力。

从证书角度讲：要普通话证书、教师资格证 。

6. 美术技巧有什么

所有你能想像得到的..只要能达到你想表现的效果就好了..不过基础的也需要专哦..看你画的是国画还属是素描还是水彩？或者是油画? 什么类型的画手法也不一样..但最基本的画是由点线面组成的..掌握好基础才能表现你绘画所要表达的思想....我也是学过画画的 ...详细你激技法你可以再网络一下..希望采纳~~~

7. 浅谈如何培养小学生必备的美术知识和技能

兴趣、美术、学习 正文
经常可以听到很多教师反映学生在上语文数学课的时候在画画的。但上美术课的时候，他们却不交作业，还喜欢在课堂上捣乱。这是为什么呢？可以看出学生对画画是有一定兴趣的，但对美术课却没什么兴趣。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“寓教于乐。教人未见意趣，必不乐学。乐者，心之动也。”可见兴趣对学生的学习有这至关重要的作用。 而美术这门作为素质教育突破口的艺术教育学科，在实施教学的各个环节，注重对学生美术兴趣的培养和激发，更是显得尤为重要。爱美是人类的天性，爱画则是小学生的共性，美术教育与智力开发是密切相关的。作为一个美术教师，把学生领进艺术殿堂的第一件事，则是用兴趣来唤起蕴藏在他们身上沉睡的力量，使他们从艺术懵懂中醒来，并渐渐走上艺术创造的道路。很多农村小学因为条件限制，加上大家对美术课的轻视。农村小学在培养学生美术兴趣这方面几乎是空白的。如何激发农村小学生学习美术的兴趣，是摆在农村美术教师面前的一个大课题。下面就根据我自己所在的小学来谈谈我的几点认识： 一、创设轻松的学习环境
一般文化科教师上课时总是希望课堂是由自己操作的，希望学生在上课时能够安安静静地听，但美术课本来就应该是快乐课堂的感觉，使学生在一个放松的情况下进行创作、学习效果却会更好。
我在给三年级上第一节美术课的时候，不是像上语文数学那样，一开始就强调纪律，也不是先讨论要学习掌握什么。而是先让学生自由地把自己觉得最喜欢的东西，或许能画得最漂亮的东西画出来。还让几个同学上到黑板上来画，然后再由全班同学来讨论看谁的好，好的地方在那，不好的又是为什么。最后，我再引导他们，美术课就是为了帮大家解决那些画不得不够好的问题的。 那一节课时间过得特别快，学生也很开心。而之后的美术课都是很受他们的欢迎。学生上了一整节的课，光只是听恐怕已有些疲倦，如果再严加约束恐怕本来有点兴趣的也给消磨掉了。但如果能使学生在一个很放松的情况下进行创作、学习，也许这样课堂效果会更好。让学生感到课堂上没有负担，轻松自由，从而提高学生对美术课的学习兴趣。 二、要乐于赞美和鼓励
基本上教师对于那些学习好的学生都会进行表扬，但有时候对学习差的学生进行赞美和鼓励却更容易得到意外的收获。
这个学期开学不久的时候，有一节高年级的美术课，因为美术教材还没回来，我
就让学生画一幅有关他们心目中春天的画，不会的可以选择临摹语文书的插图，加上自己想要的东西。这个班比较多那些调皮的学生，所以一直在老师们的评价中都是比较差的。有很多学生听说从来都不教作业的，还喜欢上课捣乱。但那天我却意外发现带头那个“捣蛋王”居然也在画画，我过去一看，然来，他只是在那无聊的乱画着一些什么。本来也不想管他的，但突然发现他画的原来是一个人靠

8. 美术生应具备的一些基本技能

我支持2楼的说法，但我觉得这些仅限于高中时期，到了大学就必须学会多思考，创新，多主动学习。最好多去图书馆看有关书籍。继续扩大自己的视野。

9. 美术学专业的知识技能

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和回基本知答识；
2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

10. 美术技能特长是什么

是指高考，中考时的美术特长吗？
分别是素描，速写的色彩~
望楼主采纳~