钢琴算技能
A. 钢琴表演专业知识技能
能否说的再详细一些呢？
B. 求教，会弹钢琴算不算一项吃饭技能
不算。很多人会弹琴但水平远远不够。何况会弹琴只是会弹，和会教没什么关系。
C. 学钢琴的基本功是什么
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
D. 听到陌生的歌曲可以在钢琴上弹出对应的音调算不算高级技能
这个不太难吧，很好找的。但是要配上两只手即兴伴奏一下我还是做不到……
E. 弹琴技能是属于什么技能是心智技能还是操作技能请问为什么
演奏钢琴为操作技能
技能分为操作技能和心智技能。操作技能也叫做动作技能、运动技能是通过练习而形成的合乎法则的身体活动方式。
演奏钢琴属于这一类
心智技能也称智力技能、认知技能，是借助内部语言在头脑中经过反复练习而形成的合乎法则的认知活动方式。
比如写作 默读 观察 分析
F. 钢琴基本功有哪些
人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。
G. 钢琴怎样才算达到十级水平
如何达到十级的标准，最主要在两大方面：
一、看能力是否达到和符合十级水平
基本练习
音阶、琶音应流利、均匀、熟练，并达到一定速度。十级要求同、反向的音阶达到每分钟120拍，每拍为4个音。
每分钟120拍是起点速度，如能更快捷当然更好，但如果明显达不到这个速度，显然就不合格。因为每一级都有音阶琶音，如果以七级、八级的速度来考十级，那是不达标准的。
2.练习曲是否足够流畅
十级目前采用的是莫什科夫斯基的练习曲，它们都是音乐性很强、艺术性很高的作品。
要达到这些练习曲所要求的华丽、轻盈、激情，就必须有相当的功力，并达到一定的速度，弹奏方法也必须正确乃至完善。
如果弹得缓慢而呆板，像慢练一首车尔尼练习曲似的，哪怕一个音都没弹错，也不会获得通过。若不具备相应级别所要求的能力，就是最人的不合格。
一般来说，听了基本练习与练习曲，对该考生的基本弹奏方法与能力，就基本上明确了。当然在复调、奏鸣曲和中外乐曲中，还会进一步地证实该考生的具体水平与能力。
二、看音乐表现的优劣
复调作品
目前选用的都是巴赫的平均律钢琴曲，每一组都由前奏曲和赋格曲两个部分组成。弹好前奏曲，关键在于对风格的掌握 ; 速度以更好地表现出巴罗克风格为标准，决不是越快越好。
学生的功力应体现在触键的清晰与弹性、音乐的生动和趣味、节奏的动力与精神等方面。
而赋格曲则根据对主题特性的设定、连断、表情的统一性、各声部的清晰与独立等方面，来作为衡量其演奏质量好与否的不可缺少的标准。
2.大型作品。
目前选用的都是贝多芬早期奏鸣曲的第1乐章。贝多芬的这几首奏鸣曲在技术上都有一定的难度，音乐表现都有相当的深度。
在技术容易的地方，也许音乐更具深度，更难以表现。就拿贝多芬《G大调第10奏鸣曲》（Op.14 No.2）来说，把音弹下来不难，但音乐是很难表现的，千万不要觉得“偷了巧”了。
因为这首曲子是“贝多芬”，如果你所弹的根本不是“贝多芬”，那从音乐和风格上来说，就是不合格的。
3.中外乐曲 。在这一项曲目中，由于涉及到不同的风格，有一定选择余地。对所选定作品的音乐表现及弹奏技术的完美与否，是评判合格与否的最主要标准。
(7)钢琴算技能扩展阅读
考级中每一级所要求的大致程度：
一级：《拜厄钢琴基础教程》全部学完，双手的配合已经较为协调。
二级：能够熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）后半部程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化。
三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。
四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。
五级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）的前半部分，具备较快速度和较复杂作品的程度
六级：弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。
七级：车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299）全部弹奏完比。此时，手指应具备很强的跑动能力和爆发力。
八级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》（作品740）中全部高难度复杂技巧。
九级：双手达到《莫斯科夫斯基练习曲》所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。
十级：达到《肖邦练习曲》初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。
H. 钢琴有几级
全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级。
不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。
1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。
2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。
3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。
4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。
5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。
8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。
9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。
10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。
拓展资料：
钢琴考级的四大误区
参考资料：
百家号-钢琴考级的四大误区
I. 钢琴专业运用相关专业知识和技能情况怎么写
晚宴应用相关知识和技能情况的时候，一定要写出钢琴专业特点，学到的第几集怎样练才能快？